La Bienal de Venecia es una de las exposiciones internacionales de arte contemporáneo más famosas y probablemente una de las más importantes. Atrae a cientos de miles de visitantes cada año y se celebra aproximadamente cada dos años.
Abierto del 20 de abril de 2024 al 24 de noviembre de 2024
Entradas para la Bienal de Venecia
60ª Bienal | Precio* | Billete |
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Adultos | 35,00 € | Comprar online |
Jóvenes <26 años | 23,00 € | Comprar online |
Mayores de 65 años | 27,00 € | Comprar online |
Niños de 0 a 6 años | 1,00 € | Comprar online |
🎟️ Visita guiada Descubra la Bienal | 71,00 € | Comprar online |
Todo lo que necesita saber sobre las entradas lo encontrará en la página web del proveedor.
Notas e información importante:
- La entrada da derecho a visitar cada exposición una vez y también puede utilizarse en días no consecutivos.
- La entrada es válida hasta el final de la exposición, el 24 de noviembre de 2024.
- Los amantes del arte también pueden reservar interesantes entradas combinadas junto con el famoso Museo Peggy Guggenheim o el Palazzo Grassi y la Punta Della Dogana (véase al final del texto).
Horario de apertura de la Bienal de Venecia
La exposición estará abierta del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024 y tendrá lugar en dos lugares diferentes (a 10 minutos a pie el uno del otro). Los horarios de apertura se aplican a ambas sedes.
Giardini: Viale Trento 1260 und Sant’Elena (Viale IV novembre)
Arsenale: Campo della Tana 2169/F und Ponte dei Pensieri (Salizada Streta)
Fecha | Horario de apertura | Ultima admisión |
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20 de abril - 30 de septiembre | 11:00 a 19:00 | 18:45 h |
1 de octubre - 24 de noviembre | 10:00 a 18:00 | 17:45 h |
20 de abril - 30 de septiembre Sólo Arsenale (Vie. y Sab) | De 11:00 a 20:00 | 19:45 h |
Lema de la Bienal de Venecia de este año
El lema de la Bienal de Venecia 2024 es: Foreigners Everywhere – Stranieri Ovunque – que significa extranjeros en todas partes.
El título fue elegido por la dirección de la Bienal a raíz de una serie de obras del colectivo de artistas Claire Fontaine, que inició en 2004. Claire Fontaine es originaria de París y actualmente trabaja en Palermo. La serie de obras muestra esculturas de neón de diferentes colores. Cada una de ellas reproduce Foreigners Everywhere en su propio idioma. Este término fue creado originalmente a partir del año 2000 por el colectivo de artistas turinés Stranieri Ovunque, que hacía campaña contra la xenofobia y el racismo en Italia. Hoy, el término representa un mundo lleno de crisis que pueden remontarse a la lengua y la etnia de un individuo.
Las personas son diferentes no sólo por su origen, sino también por su libertad y su estatus social. Al mismo tiempo, son extraños en todas partes excepto en su propia patria inmediata. Por ello, numerosas contribuciones a la Bienal de Venecia 2024 abordan los temas de la identidad, el origen y la historia colonial. El comisario es el brasileño Adriano Pedrosa, director a tiempo completo del museo de arte de São Paulo. Este año, la tradicional cultura del debate en la Bienal de Venecia ha suscitado polémica: varios miles de firmantes han pedido que se excluya a Israel.
Bienal de Venecia: organización y factor experiencia
El pabellón central (Giardini) y el Arsenale acogen este año dos secciones de la exposición internacional:
- Nucleo Contemporaneo = Núcleo Contemporáneo
- Nucleo Storico = Núcleo Histórico
Un total de 331 artistas de 87 países exponen sus obras en la Bienal de Venecia. También se incluirá el ámbito urbano. La Bienal de Arte de Venecia de 2024 se centrará en artistas que se consideran extranjeros por ser refugiados, inmigrantes o expatriados. De ellos, los que forman parte de la migración Sur-Norte serán los que más voz tengan.
¿Dónde están los lugares de exposición en Venecia?
Durante la Bienal se celebran numerosos actos paralelos, conciertos, música, teatro y otras exposiciones por toda la ciudad. Sin embargo, como ya se ha dicho, el centro de la Bienal son los Giardini y el Arsenale. Ambos eventos se encuentran a unos 10 minutos a pie el uno del otro.
Giardini della Biennale
Los Giardini de la Bienal de Venecia son jardines famosos por su arte y arquitectura, situados a unos 2 kilómetros al oeste de la Plaza de San Marcos, en el barrio de Castello. Aquí se encuentran los numerosos pabellones dedicados a las naciones participantes. El paseo hasta aquí dura unos 25 minutos. Los jardines se trazaron a principios del siglo XIX a petición de Napoleón Bonaparte y no deben confundirse con los Giardini Reali, también pequeños jardines y lugares de tranquilidad, no muy lejos del bullicio de la cercana plaza de San Marcos, con sus singulares monumentos, sobre todo la basílica de San Marcos y el palacio Ducal.
Arsenale
Además del evento en los Giardini de Castello, también podrá ver una exposición temática en el Arsenale, realizada por los respectivos comisarios. Las entradas son válidas para ambas sedes de la Bienal.
¿Cómo se llega a los lugares de exposición?
Aquí están las instrucciones:
Desde la estación Piazzale Roma / Santa Lucia – Vaporetto ACTV líneas 1 y 4.1 – Embarcadero Giardini Biennale o Arsenale
Desde la Plaza de San Marcos – Vaporetto ACTV líneas 1 y 4.1 – Embarcadero Giardini Biennale o Arsenale
Desde Punta Sabbioni – Vaporetto ACTV línea 14 hasta el embarcadero de San Zaccaria y luego continuar con la línea 1 o 4.1
Encontrará toda la información sobre los legendarios autobuses acuáticos de Venecia en Vaporetto y Transporte público. Los billetes también se pueden comprar directamente por adelantado a través de este enlace.
Obras especiales en la Bienal
Cada una de las obras expuestas merece una visita, pero probablemente no haya tiempo suficiente para los visitantes de un día. Algunos de los pabellones de la Bienal de Venecia merecen una mención especial. Son éstos:
Pabellón de Australia
Archie Moore, artista de las Primeras Naciones, pintó las paredes de este pabellón con su pedigrí kith and kin. Recibió el León de Oro por su obra. El cuadro genealógico abarca 65.000 años y se convirtió así en un monumental árbol genealógico de los pueblos indígenas de Australia (Primeras Naciones). El jurado de la Bienal justificó el premio por la fuerte estética de la instalación, su lirismo y su conciencia de la pérdida compartida del pasado suprimido. Los miles de nombres del inventario pretenden inspirar esperanza de reparación.
Pabellón suizo
Guerreiro do Divino Amor es un artista suizo-brasileño. En el Pabellón Suizo, juega con el tópico de Suiza como paraíso terrenal de una forma colorista, estridente y refrescantemente autocrítica. Así es como el país alpino aparece a muchas personas que no viven allí. Para el mundo exterior, a los suizos les gusta presentar una imagen de su país con un equilibrio perfecto entre naturaleza y tecnología, realismo y sofisticación, así como capitalismo y democracia. Por supuesto, esto es engañoso. La obra Civilización Super Superior presenta este concepto erróneo como una experiencia inmersiva y muy entretenida.
Pabellón alemán
El aire del pabellón alemán está cargado de polvo. Sonidos lúgubres subrayan las toscas estructuras de las paredes. El artista Ersan Mondtag utiliza esta atmósfera para introducir una historia sobre su abuelo. Los visitantes se sumergen en su esfera privada. Formalmente, el artista ha creado una impresionante instalación de una habitación dentro de otra habitación que resuena con las videoinstalaciones de Yael Bartanas. Hay una segunda contribución alemana en la Bienal de Venecia. Se trata de cuatro instalaciones sonoras entre bosques, prados y ruinas en la isla de La Certosa.
Pabellón de EE.UU.
Jeffrey Gibson diseñó el pabellón estadounidense con su contribución El espacio en el que situarme. Pintó el exterior del pabellón con colores y dibujos llamativos. En el interior expone sus coloridas obras, que narran el encuentro de la historia estadounidense, indígena y queer. Transmite una ligereza sorprendente.
¿Por qué merece la pena visitar la Bienal de Venecia 2024?
Como cada año, la élite mundial del arte contemporáneo se reúne en Venecia y cumple su promesa de abordar y exagerar los temas candentes de nuestro tiempo. La respuesta ha sido cada vez mayor. Por este motivo, los organizadores ya han ampliado su duración a nada menos que siete meses en 2022. En 2024, la edición anterior ya atrajo a un número sensacional de visitantes: se vendieron más de 800.000 entradas, un nuevo récord. En conjunto, las Partecipazioni nazionali (pabellones nacionales), los Eventi collaterali (exposiciones colaterales) y las exposiciones paralelas no oficiales presentan la mayor colección de arte contemporáneo del mundo.
Estos hechos prometen una experiencia sensacional en Venecia para todos. Los visitantes a los que les guste sumergirse a fondo en un tema artístico estarán muy interesados en la conexión entre exilio y migración, y por tanto extranjería, con temas afines. Estos provienen de:
- Artistas queer que deambulan entre géneros y sexualidades diferentes, lo que les expone al ostracismo y la persecución en muchos lugares.
- Artistas outsiders de los márgenes de la sociedad y del mundo del arte, autodidactas y artistas populares.
Entre estos últimos figuran sobre todo los artistas autóctonos, que a menudo son tratados como extranjeros en su propio país. La mayoría de ellos proceden de África, América Latina, Asia y Oriente Medio. Como nunca han expuesto en una Bienal de Venecia ni en el Norte global en general, resultan increíblemente interesantes para los visitantes europeos. Sin embargo, el comisario Adriano Pedrosa también permitió que se mostraran algunos clásicos modernos. Entre ellos, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Diego Rivera, Tarsila do Amaral y Gino Severini. El videoarte en la interfaz entre arte y activismo puede verse en la sección Archivo de la desobediencia. Allí expondrán, entre otros, Hito Steyerl y Zanele Muholi.
Entradas combinadas con la Bienal
Bienal de Venecia + | Precio* | Billete |
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Colección Peggy Guggenheim | 53,50 € | Comprar online |
Palacio Grassi y Punta della Dogana | 53,00 € | Comprar online |
Ambos museos ofrecen exposiciones de arte contemporáneo y figuran entre las colecciones más importantes de Venecia. Las direcciones y horarios de apertura pueden consultarse en el sitio web del proveedor. También puede encontrar más información sobre la Colección Peggy Guggenheim en otro artículo.
El Palazzo Grassi es un palacio situado a orillas del Gran Canal de Venecia y una obra maestra en un estilo entre el Barroco tardío y el Clasicismo (véase la foto de arriba). Fue encargado por la familia Grassi en el siglo XVIII.
Las entradas para ambos museos también pueden reservarse por separado, directamente en la Peggy Guggenheim Collection o en el Palazzo Grassi y la Punta della Dogana.
Consejos prácticos para visitar la Bienal
Compre sus entradas con antelación para evitar largas colas en la entrada.
Planifique un itinerario con los artistas y pabellones que le gustaría ver. Divida su visita en todo el día con descansos. La Bienal de Venecia es extensa y es difícil verlo todo en un día, o puede decidir visitarla otro día.
Piense en calzado cómodo: hay que caminar mucho. Bebidas para los días calurosos y algunos tentempiés para el camino, ya que los bares y restaurantes pueden estar abarrotados.
Todo aquel que desee tomar fotografías deberá prestar atención a las respectivas normas de la exposición. En algunos casos, la fotografía está prohibida.
En los Giardini y el Arsenale se han habilitado zonas especiales para los niños y sus familias. Un servicio de guardarropa ofrece el alquiler de cochecitos y portabebés, hasta agotar existencias. También se pueden utilizar cambiadores y calienta biberones. Los servicios de restauración también están equipados para niños.
Fuentes de las imágenes:
Biennale
Tiqets
Jean-Pierre Dalbéra from Paris, France (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Le_Palazzo_Grassi_(Venise)_(10233671884).jpg), „Le Palazzo Grassi (Venise) (10233671884)“, https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/legalcode